艺术哲学[法国]丹纳 著
  艺术哲学序
   以下十讲
   ①
   是辑录我在美术学校的讲课倘将全部讲稿编写成书,将有十一大本,我不敢以如此冗长的篇幅劳苦读者,只摘录了一些提纲挈领的观念做无论哪种研究工作,这些观念都是主要目标,而在明仕国际娱乐这个科目中尤其需要提出因为在人类创造的事业中,艺术品好象是偶然的产物明仕国际娱乐很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至,既无规则,亦无理由,全是碰巧的,不可预料的,随意的的确,艺术家创作的时候只凭他个人的幻想,群众赞许的时候也只凭一时的兴趣艺术家的创造和群众的同情都是自发的,自由的,表面上和一阵风一样变化莫测虽然如此,艺术的制作与欣赏也象风一样有许多确切的条件和固定的规律:揭露这些条件和规律应当是有益的
   ①本书不论以编计算,以章计算,都非十数作者所谓十讲,恐系本书最初付印时的编次有所不同之故
  译者序
   法国史学家兼批评家丹纳(Hippolyte Adolphe Taine,1828-93)自幼博闻强记,长于抽象思维,老师预言他是“为思想而生活”的人中学时代成绩卓越,文理各科都名列第一一八四八年又以第一名考人国立高等师范,专政哲学一八五一年毕业后任中学教员,不久即以政见与当局不合而辞职,以写作为专业,他和许多学者一样,不仅长于希腊文,拉丁文,并且很早精通英文,德文,意大利文一八五八至七一年间游历英,比,荷,意,德诸国一八六四年起应巴黎美术学校之聘,担任美术史讲座,一八七一年在英国牛津大学讲学一年他一生没有遭遇重大事故,完全过着书斋生活,便是旅行也是为研究学问搜集材料:但一八七○年的普法战争对他刺激很大,成为他研究“现代法兰西渊源”的主要原因
   他的重要著作,在文学史及文学批评方面有拉封丹及其寓言[一八五四]英国文学史[一八六四--六九],评论集,评论续集,评论后集[一八五八,六五,九四]在哲学方面有十九世纪法国哲学家研究[一八五七]论智力[一八七○]在历史方面有现代法兰西的渊源十二卷[一八七--一九四]在艺术批评方面有意大利游记(一八六四--六六]及艺术哲学[一八六五--一六九]列在计划中而没有写成的作品有论意志现代法兰西的渊源的其他各卷,专论法国社会与法国家庭的部分
   艺术哲学一书原系按讲课进程陆续印行,次序及标题也与定稿稍有出入:一八六五年先出艺术哲学(即今第一编),一八六六年续出意大利的艺术哲学(今第二编),一八六七年出艺术中的理想(今第五编),一八六八至六九年续出尼德兰的艺术哲学希腊的艺术哲学(今第三四编)
   丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论他在哲学家中服膺德国的黑格尔和法国十八世纪的孔提亚克他认为世界上一切事物,无论物质方面的或精神方面的,都可以解释一切事物的产生,发展,演变,消灭,都有规律可寻他的治学方法是“从事实出发,不从主义出发:不是提出教训而是探求规律,证明规律”
   ①
   换句话说,他研究学问的目的是解释事物他在本书中说:“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派,对完全相反的形式与派别一视同仁,把它们看做人类精神的不同的表现,认为形式与派别越多越相反,人类的精神面貌就表现得越多越新颖植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树,时而研究松树和桦树美学的态度也一样,美学本身便是一种实用植物学”这个说法似乎他是取的纯客观态度,把一切事物等量齐观但事实上这仅仅指他做学问的方法,而并不代表他的人生观他承认“幻想世界中的事物象现实世界中的一样有不同的等级,因为有不同的价值”他提出艺术品表现事物特征的重要程度,有益程度”效果的集中程度,作为衡量艺术品价值的尺度特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征可见他仍然有他的道德观点与社会观点
   在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族,环境,时代三大因素这个理论早在十八世纪的孟德斯鸠,近至十九世纪丹纳的前辈圣伯甫,都曾经提到但到了丹纳手中才发展为一个严密与完整的学说,并以大量的史实力论证他关于文学史,艺术史,政治史的著作,都以这个学说为中心思想而他一切涉及批评与理论的著作,又无处不提供丰富的史料作证明英国有位批评家说:“丹纳的作品好比一幅图画,历史就是镶嵌这幅图画的框子”因为这缘故,他的艺术哲学同时就是一部艺术史
   从种族,环境,时代三个原则出发,丹纳举出许多显著的例子说明伟大的艺术家不是孤立的,而只是一个艺术家家族的杰出的代表,有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花,一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”而在艺术家家族背后还有更广大的群众,“明仕国际娱乐隔了几世纪只听到艺术家的声音但在传到明仕国际娱乐耳边来的响亮的声音之下,还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声,在艺术家四周齐声台唱只因为有了这一片和声,艺术家才成其为伟大”他又以每种植物只能在适当的夭时地利中生长为例,说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生,从而指出艺术家必须适应社会的环境,满足社会的要求,否则就要被淘汰
   另一方面,他不承认艺术欣赏是一个见仁见智的问题没有客观标准可言因为“每个人在趣味方面的缺陷,由别人的不同的趣味加以补足:许多成见在互相冲突之下获得平衡,这种连续而相互的补充,逐渐使最后的意见更接近事实”所以与艺术家同时的人的批评即使参差不一,或者赞成与反对各趋极端,也不过是暂时的现象,最后仍会归于一致,得出一个相当客观的结论何况一个时代以后,还有别的时代“把悬案重新审查:每个时代都根据它的观点审查:倘若有所修正,便是彻底的修正,倘若加以证实,便是有力的证实……即使各个时代各个民族所特有的思想感情都有局限性,因为大众象个人一样有时会有错误的判断,错误的理解,但也象个人一样:纷歧的见解互相纠正,摇摆的观点互相抵消以后,会逐渐趋于固定,确实,得出一个相当可靠相当合理的意见,使明仕国际娱乐能很有根据很有信心的接受
   丹纳不仅是长于分析的理论家,也是一个富于幻想的艺术家所以被称为“逻辑家兼诗人……能把抽象事物戏剧化”他的行文不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽他随时运用具体的事例说明抽象的东西,以现代与古代作比较,以今人与古人作比较,使过去的历史显得格外生动,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊有人批评他只采用有利于他理论的材料,摈弃一切抵触的材料这是事实,而在一个建立某种学说的人尤其难于避免要把正反双方的史实全部考虑到,把所有的例外与变格都解释清楚,决不是一个学者所能办到,而有待于几个世代的人的努力,或者把研究的题目与范围缩减到最小限度,也许能少犯一些这一类的错误
   明仕国际娱乐在今日看来,丹纳更大的缺点倒是在另一方面:他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素,但所揭露的时代与环境,只限于思想感情,道德宗教,政治法律,风俗人情,总之是一切属于上层建筑的东西他没有接触到社会的基础:他考察了人类生活的各个方面,却忽略了或是不够强调最基本的一面--经济生活艺术哲学尽管材料如此丰富,论证如此详尽,仍不免予人以不全面的感觉,原因就在于此古代的希腊,中世纪的欧洲,十五世纪的意大利,十六世纪的法兰德斯,十七世纪的荷兰,上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明作者所捉到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象,他还认为这些现象只是政治,法律,宗教和民族性的混合产物他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力与生产关系
   但除了这些片面性与不彻底性以外,丹纳在上层建筑这个小范围内所做的研究工作,仍然可供明仕国际娱乐作进一步探讨的根据从历史出发与从科学出发的美学固然还得在原则上加以重大的修正与补充,但丹纳至少已经走了第一步,用他的话来说,已经做了第一个实验,使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手,他的经验有哪些部分可以接受,有哪些缺点需要改正明仕国际娱乐也不能忘记,丹纳在他的时代毕竟把批评这门科学推进了一大步,使批评获得一个比较客观而稳固的基础证据是他在欧洲学术界的影响至今还没有完全消失,多数的批评家即使不明白标榜种族,环境,时代三大原则,实际上还是多多少少应用这个理论的
  第一编 艺术品的本质及其产生
   诸位先生,①
   我开始讲课的时候,先向你们提出两点要求,第一是集中注意,第二是 你们的好意:这都是我极需要的你们接待我的盛意使我相信你们一定会答 应我的要求我为此预先向你们致以热烈的和诚恳的谢意
   今年我预备讲的题目是艺术史,主要是意大利绘画史未入正文以前, 我想先说明我讲课的方法和旨趣.
   ① 法国高等学校教授上课,每次都以“诸位先生”开始作者在此保存讲课 形式
  第一章 艺术品的本质
   一
   我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品 所从属的,并且能解释艺术品的总体
   第一步毫不困难一件艺术品,无论是一幅画,一出悲剧,一座雕像, 显而易见属于一个总体,就是说属于作者的全部作品这一点很简单人人 知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好象一父所生的几个女儿,彼 此有显著的相象之处你们也知道每个艺术家都有他的风格,见之子他所有 的作品倘是画家,他有他的色调,或鲜明或暗淡他有他特别喜爱的典型 或高尚或通俗他有他的姿态,他的构图,他的制作方法,他的用油的厚薄, 他的写实方式,他的色彩,他的手法倘是作家,他有他的人物,或激烈或 和平他有他的情节,或复杂或简单他有他的结局,或悲壮或滑稽:他有 他风格的效果,他的句法,他的字汇这是千真万确的事,只要拿一个相当 优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看,他差不多一定能说出作家 来如果他经验相当丰富,感觉相当灵敏,还能说出作品属于那位作家的哪 一个时期,属于作家的哪一个发展阶段